Bravi bravi

E si...
Anche mio papà dice chel'unità di misura del successo non sono i soldi che hai, ma con quanta soddisfazione stai facendo quello che fai.
Bravi bravi
Posted by cr

MURGIA FILM FESTIVAL

Noi di ARTISTICA_MENTE visto che siamo bravi vi segnialiamo un concorso cinematografico indetto dall'Associazione Culturale viaGrà(n)
Titolo: Migrazioni-migrations
un esplicito invito riservato ai registi, filmakers e videomakers, che abbiano o intendano realizzare cortometraggi.

Il materiale necessario per l'iscrizione è disponibile sul sito ufficiale del festival

www.murgiafilmfestival.it

ciao A TUTTI

Posted by ARTISTICA_MENTE GABBIANO

LAGO FILM FESTIVAL

Artistica_mente segnala

Lago Film Fest a Padova
............................................................
10 e 11 marzo ore 22:00
ai CARICHI SOSPESI
via Vendramini, 16 - PD
............................................................
10 marzo
poiezione corti e discussione con gli autori
con la presenza di Daniele carter,
Raffella Rivi, Marco Zampieri, e Marco Fantacuzzi,
insegnante di tecniche di ripresa e montaggio
............................................................
11 marzo
proiezioni dall'Europa e dal Sud America
............................................................



............................................................
info: Matteo 3349634767
............................................................
http://visionidimezzo.blogsome.com/
............................................................

LAGO FEST
vicolo De Noni 16/3
31020 Revine Lago TV
Italia
m +39.3476611334
f +39.0438562027
info@lagofest.org
www.lagofest.org



Posted by Artistica_mente Gabbiano

II Teatro degli Adriani

Artisticamente segnala

Prima nazionale assoluta

Stagione Artistica 2007

IL TEATRO DEGLI ADRIANI


con Alessandra Abis regia di Arcangelo Adriani

4 MADRI 4

da “Four Portraits of Mothers" di ARNOLD WESKER



TEATRO COMUNALE

“Tommaso TRAETTA”

Bitonto BA

domenica 11 marzo 2007

Per informazioni rivolgersi a:

IL TEATRO DEGLI ADRIANI

Via Antonio Planelli 37 - 70032 Bitonto ( Centro Storico ) BA - Italia

Tel. .080.374.66.04 - Fax. 080.374.66.04 - .333.65.65.533

http://www.teatrodegliadriani.it

info@teatrodegliadriani.it


Posted by Artistica_mente Gabbiano

Stage Internazionali di Teatro

EUROPEAN ASSOCIATION FOR THEATRE CULTURE

AKT-ZENT INTERNATIONALES THEATERZENTRUM
Research Centre of the Theatre Training and Education Committee
of the International Theatre Institute / Unesco

Dear Colleagues and Friends,
We announce two upcoming seminars in Berlin.
We look forward to meet you and new colleagues.
Please pay attention to the early booking discounts.

Artistic direction: Prof. Dr. Jurij Alschitz
Pedagogue: Christine Schmalor

12th to 21st of April 2007
The Energy of Imagination
SEMINARS FOR STUDENTS AND YOUNG ACTORS, FOR EXPERIENCED ACTORS, FOR DIRECTORS AND PEDAGOGUES

… If we want to create new worlds in the theatre we must focus our attention on the Energy of creation and the Energy of imagination. How does the process of creation actually function? How are association, fantasy, and imagination realised on stage?

Creation needs an artistic personality – but how can this be developed? What does it mean for actors to assume the position of an author on stage? How is the relationship formed between actor – persona – personage – role? …

Discount for early booking until March 15 !



7th to 17th of June 2007
Matrioshka - The Art of Composition
A SEMINAR FOR ADVANCED THEATRE PROFESSIONALS
ACTORS, DIRECTORS, CHOREOGRAPHERS, PEDAGOGUES

Jurij Alschitz will introduce the recent developments of his research. Principles of composition are well-known and connect the arts, like music, painting, and theatre. But unlike in music, painting, or drawing, in theatre we do not find – and if we do, it is quite unconscious – use of these principles. Without methodological know-how concerning composition we make our life more heavy than necessary.

… And after all, we should be able to understand the laws of composition in order to be able to compose the performance on all levels: the composition of the play, the scene, tempo-rhythm, the themes, atmosphere, sound, images, just to name a few. ….

.
Discount for early booking until May 1 !

www.theatreculture.org


AKT-ZENT International Theatre Centre
Research Centre of ITI-Unesco Theatre Training Committee
Skalitzer Str. 97, D- 10997 Berlin
T/F +49 (0)30 - 612 87 274
e-mail: akt.zent@berlin.de
www.theatreculture.org

Posted by Artistica_mente Gabbiano

WORK-SHOP DI AFRO-FUSION DANCE

ARTISTICAMENTE SEGNALA

Spazio Nu - Pontedera (Pisa, Italy)

Programma Workshop Marzo 2007


16-18 Marzo
Afro-Fusion dance workshop condotto da Tebby W.T. Ramasike

Il rito e la contemporaneità sono un punto centrale di questo lavoro.
Scopriremo come la danza afro e altri stili di danza possono influenzarsi a vicenda, disegnando un terreno comune. Questi tre giorni saranno un viaggio spirituale dove la tradizione troverà il suo posto nella contemporaneità e il moderno diventerà una nuova base per la tradizione, creando un linguaggio traducibile nella società globale.
Il Workshop è aperto a tutti.

William Tebby Ramasike, danzatore e attore sudafricano di fama internazionale, rappresentante del Consiglio di Danza dell'UNESCO. Vive e lavora nei Paesi Bassi come coreografo e insegnante. Ha lavorato tra gli altri con Paola Sendoucass, Nomsa Manata e Yoshito Ohno. Dal 1988 partecipa a numerosi festival in tutto il mondo con diverse compagnie, nel 1999 ha fondato la sua compagnia TBO, con sede ad Amsterdam, invitata ad esibirsi in Giappone, Francia, Spagna, Portogallo.



ven 16 15-19
sab 17 13-19
dom 18 11-17

costo: 140€


* I workshop sono aperti a tutti coloro che sono interessati a conoscere
e/o approfondire queste tecniche performative.
Non sono necessarie precedenti esperienze.

** agevolazioni per chi ha già frequentato i nostri workshop

info e prenotazioni
Spazio Nu
via Dante, 22 - Pontedera (PI), zona stazione
tel. 0587 56 628
329 09 08 119
338 64 83 875

spazionu@gmail.com






Posted by Artistica_mente Gabbiano

Teatro-Laboratorio Interculturale

ARTISTICA_MENTE SEGNALA


BAAL TEATRO


presenta:



"La voce nella dimensione gestuale e performativa"

seminario di Francesca Della Monica

(11-15 aprile 2007)



Il seminario affronterà le tematiche relative alla voce nell´arte performativa toccando aspetti fondanti del mestiere dell´attore e del cantante.

Attraverso un training specifico e un´attività di laboratorio, si approfondiranno i temi dell´ascolto e dell´azione nello spazio acustico, coerentemente all´idea della comune origine performativa di musica e teatro, che la Compagnia Verdastro-Della Monica porta avanti sin dalla sua istituzione.

Programma:



- studio delle diverse tecniche respiratorie e loro impiego nell´emissione parlata e

cantata;



- esame e pratica comparata delle differenti tecniche per lo studio della voce;



- analisi e sviluppo della gestualità vocale;



- esame ed ampliamento dell´ estensione vocale;



- analisi e interpretazione delle grafie non convenzionali per la voce;



- studio e applicazione delle diverse modalità dell´improvvisazione vocale

individuale e collettiva;













Costo: 300 € IVA inclusa

Orari: dalle 15:00 alle 19:00

Lingua di lavoro: italiano



Il seminario si svolgerà presso l´agriturismo "La Serenella", in località Capriglia Irpina, a pochi km da Avellino.

I partecipanti possono richiedere la sistemazione in agriturismo, in camera doppia o multipla, a prezzo convenzionato:

solo pernottamento: 25 € a notte;

mezza pensione: 35 € al giorno;

pensione completa: 45 € al giorno.



Il termine ultimo delle iscrizioni è fissato al 20 marzo.

Il pagamento dovrà avvenire per intero entro il 25 marzo, tramite bonifico bancario le cui coordinate verranno rese note ai partecipanti all´atto dell´iscrizione.



Per informazioni ed iscrizioni: daniacaroli@gmail.com ; tel. 3476745495.





Francesca Della Monica

Ha compiuto i suoi studi nella classe di Musica da Camera per cantanti di Liliana Poli, presso il Conservatorio "Luigi Cherubini" di Firenze, diplomandosi in canto presso il Conservatorio di Ferrara. Parallelamente ha svolto studi accademici, laureandosi in Filosofia presso l'Università degli Studi di Firenze.

Fin dall'inizio della sua carriera si è dedicata alla musica del '900 storico e contemporaneo, privilegiando le esperienze sperimentali e d'avanguardia. Il suo interesse per questo repertorio l'ha portata a incontrare e a collaborare con musicisti come Sylvano Bussotti, John Cage, Giancarlo Cardini, Aldo Clementi, Marco Betta, Armando Gentilucci, Roberto Fabbriciani, Daniele Lombardi, Paolo Castaldi, Giuseppe Chiari, Francesco La Licata, e a partecipare a numerose rassegne di musica contemporanea in Italia e all'estero.

Da anni conduce una ricerca sulle diverse tecniche della voce collegate alle notazioni non convenzionali dell'etnomusicologia e della musica sperimentale.

Ha partecipato come vocalista a spettacoli teatrali e di danza collaborando con compagnie quali I Magazzini, Il Teatro dei Sensibili di Guido Ceronetti, Krypton, Parco Butterfly, Mascarà Teatro, Encanto, Arlenika.

Ha curato la preparazione musicale e vocale degli attori per numerosi spettacoli

della Compagnia I Magazzini, con cui collabora strettamente dal 1988.

Dal 1996 affianca l'attore e regista Massimo Verdastro nella realizzazione di progetti performativi e didattici incentrati sui temi della drammaturgia contemporanea.

Ha tenuto conferenze e seminari sulle problematiche della vocalità e sulle nuove grafie della voce alla Scuola Paolo Grassi di Milano, presso il Centro di Sperimentazione per la Didattica Musicale di Fiesole, all'Istituto Musicale di Bolzano, presso il Teatro Metastasio di Prato, alla Fondazione Enrico Caruso do Firenze, ed all'Accademia di Belle Arti di Firenze.

Dal 1987 al 1997 ha fatto parte dell'Associazione G.A.M.O. di Firenze, svolgendo attività di programmazione e organizzazione.

Ha inciso per l'etichetta Materiali Sonori due CD dedicati a musiche di John Cage, uno dei quali presenta la registrazione del concerto tenuto a Firenze nel 1992 in presenza dell'autore.







Posted by Artistica_mente Gabbiano

SPETTACOLO ROMA

VI SEGNIALIAMO QUESTO INTERESSANTE SPETTACOLO

Associazione
Culturale
Giugnozerocinque
PRESENTA

CANTO DELLA ROSA BIANCA


liberamente ispirato all’omonimo testo di Maurizio Donadoni

di e con Raffaello Fusaro

DIRETTOREDISCENA Nicola Cambione
MONTAGGIO FILMATI Juliano Calugaru
DATORE LUCI FabioFornelli SERVICEAUDIOLUCI Power Sound Service


Dopo il successo al Teatro Traetta di Bitonto lo scorso febbraio, il "Il Canto della Rosa Bianca" di e con Raffaello Fusaro ritorna con alcune importanti novità.

da LUNEDI 2 APRILE a GIOVEDI 5 APRILE
Teatro Sala 1 Roma - P.zza San Giovanni
Cinque giovani amici, con l’aiuto del loro professore di filosofia, tra l’estate del ‘42 ed il febbraio del ‘43, a Monaco, armati di ciclostile, stampano 15000 copie di 6 volantini contro la follia nazista, dando vita ad un piccolo e memorabile episodio di coraggio e libertà.
Resistenza passiva e intellettuale, la definiranno i ragazzi della “Rosa Bianca”.
Catturati e processati, gli esponenti del gruppo vengono condannati a morte.
Questo autentico “documento teatrale” raccontato, letto e recitato, è strutturato in due parti: l'ascesa di Hitler, prologo e sfondo scuro del racconto, e lo sbocciare della “Rosa Bianca”, del raggio di luce che squarcia il tetro e l’opaco della Storia.
Ho avuto la fortuna di recitare questa storia con Maurizio Donadoni; collocandomi nel flusso della sua ricerca, e adesso ho “cantato” a modo mio il vitalismo e la forza d’animo di quei ragazzi.
Il ritmo serrato, le immagini proiettate e la musica accompagnano le battute di un copione non convenzionale, scritto per un teatro che si definisce “civile”.


Posted by ARTISTICAMENTE GABBIANO

School after theatre, programma internazionale

L’ Associazione Protei ©- Progetti Teatrali Internazionali- in collaborazione con l’Accademia Russa di Arti Teatrali (GITIS) di Mosca organizza, con inizio ottobre 2007
Scuola dopo il Teatro

Scuola di specializzazione internazionale rivolta ad attori, registi e pedagoghi

Dopo il completamento della formazione come attore, dopo il primo ruolo, o forse dopo molti anni nel campo del teatro o del cinema, ci si comincia a chiedere di cosa tratta esattamente la propria professione; e più seriamente ci si pone queste domande, più complesse diventano le risposte. Ma non è forse il domandare che definisce la creatività dell’artista?
La “Scuola dopo il Teatro” è concepita per attori e registi professionisti - e coraggiosi (dotati di solida formazione e con almeno due anni di esperienza scenica) che desiderino continuare il loro sviluppo artistico.

Struttura del corso

La struttura è organizzata in moduli tematici: ogni modulo si concentra su un tema particolare e dura da 3 a 4 settimane di lavoro intensivo. Ogni anno si terranno due sessioni di lavoro ogni sei mesi circa.
Il corso è suddiviso in I parte e II parte
( rispettivamente prime tre sessioni e successive tre)
Nella seconda parte della formazione ( ultimo anno) le classi nazionali sono assegnate a uno dei due corsi europei. Questa decisione sarà basata sugli interessi didattici e le prospettive professionali del singolo.
I parte
L’insegnamento e il lavoro di ricerca sarà condotto su vari temi, circa la tecnica e il metodo dell’acting, in tre moduli di lavoro standard.
Parte del lavoro sarà condotto sui dialoghi platonici e su testi di: Cechov, Shakespeare, Dostojevski
II parte
L’ European ensemble funzionerà da laboratorio produttivo che fornirà gruppi dalla composizione flessibile e variabile e occasioni di prove nelle varie nazioni.

Ogni corso condurrà a un esame finale in due sezioni:
Sezione pratica: i partecipanti presenteranno dimostrazioni pratiche.
Sezione teorica: i partecipanti terranno un intervento su questioni di pedagogia teatrale all’ interno dei colloqui dell’ EATC (European Association for Theatre Culture)
La durata del corso di specializzazione è di tre anni.
La prima sessione si terrà ad ottobre 2007

I corsi si tengono, in rapida successione, nei vari centri presenti in differenti paesi: ciò consente ai partecipanti di poter frequentare, se necessario, le sessioni in uno degli altri centri e di poter inoltre lavorare con attori e registi di differenti nazionalità.
Gli studenti delle nostre classi attuali partecipano a laboratori, al festival biennale di pedagogia e pratica teatrale “Methodika” e a vari festival internazionali, man mano che si presentano tali opportunità.
L’European Ensemble, già attivo con il proprio lavoro di ricerca e le produzioni teatrali, ci presta il suo supporto fornendoci assistenti per le nuove classi.


I certificati finali sono rilasciati dall’ EATC e dal GITIS di Mosca.


European Association for Theatre Culture

Affonda le sue radici artistiche e pedagogiche nella tradizione russa . In questa tradizione è in corso un continuo processo di ricerca e sviluppo dei metodi di lavoro dell’attore, iniziato con Stanislawsky e proseguito con Maria Knebel, Michail Budkevich, Anatoly Vasiliev e Jurij Alschitz.

Jurij Alschitz

Ha ricevuto la sua prima formazione di regista a Mosca da parte del prof. J. N. Malkovsky, uno degli ultimi allievi di Stanislawsky allora ancora vivente e la sua seconda presso l’ Accademia Russa d’ Arte Drammatica ( GITIS), dove più tardi ha insegnato.
Nel 1987 prende parte alla fondazione del teatro Scuola d’ Arte Drammatica- Anatoly Vasiliev dove lavora come attore, regista e pedagogo. Sin dal 1992 dirige progetti e seminari in tutto il mondo.
Presso UBUlibri ha pubblicato: La grammatica dell’attore e La matematica dell’attore.
Per la casa editrice ars incognita Training Forever e La verticale del ruolo


Posted by ARTISTICAMENTE GABBIANO

School after theatre, programma internazionale

ho dimenticato di inserirvi i contatti a cui chiedere informazioni.

www.theatreculture.org
e-mail: akt.zent@berlin.de

Pratical informations

Instruction is given in English; on stage partecipants speak their own language
Course fees are eur 850 for 4 week, eur 630 when the session is 3 week (excluding travel and accommodation expenses)
Selected seminars are held in the various countries.

Please send your CV to Italian centre:

PROTEI – Progetti Teatrali Internazionali
protei@theatreculture.org
tel. + 39- 0382.32597 , + 39 338.9203864 (Simona Assandri, assistent and program director)



Posted by ARTISTICAMENTE GABBIANO

GRANDE STUDIO: SI CONSIGLIA VIVAMENTE LA VISIONE !

ARTISTICA_MENTE segnala uno spettacolo-studio al quale dovete necessariamente prendere parte.. e capirete poi perchè....

TEATRO
STUDIO K
Racconto d’amore metropolitano
con
Saba Salvemini
Le notti del 26/27/29 aprile e del 2/3 maggio
alle ore 22:00
Alle “Storie del vecchio sud” – sala “Osservatorio Sud”
Via Buccari, 120 Bari
Entrata gratuita Offerta libera a fine lavoro
Info: 339-6063758 sabasa@tiscali.it


Posted by ARTISTICAMENTE GABBIANO